过了几天修身养性的日子，觉得身心舒坦。

唯一让我觉得美中不足的是昨天晚上。昨晚回家，难得和老妈凑一起去喝茶吃饭，却在雍福会的走廊里碰到了最不想碰到的人。无奈四目相对，只能上前打招呼。除了我妈，我们仨都面露尴尬。幸好老妈听不懂我们在讲什么。

一直以来，我的Space都无关我的专业。没有图，没有评论，只有我的生活琐事。因为我一直想把心情和专业隔离开来。今天破个例。避静久了，难免会想念烟火。

08 SS女装就要出来了，先回顾一下07两季吧。需要声明的是，本人很不客观。

做几个选择题----

1．  Hussein Chalayan 还是 Martin Margiela？

对土耳其人的热爱就快超越我对McQueen的热爱了。这辈子看过的最震撼的几场秀里一定少不了Chalayan多年前那场把家具变成衣服的秀。现在看来还要加上07年的两场。光看照片绝对不够震撼，要看video！科技感的东西居然能做到这样！两场秀看下来，我有点乡下人进城的感觉。我本人觉得是登峰造极了。同一个概念，无论换谁都做不到比这个更好的了。至于解构主义大师Margiela，07的两场虽然好看，但是也许是带着对于他过高的期望，所以反而感到有点平淡有点失望。我个人更偏爱他前年的那个衣服和整卷布连在一起的概念。所以，第一题，我选Hussein Chalayan。

2．  Alexander McQueen 还是 John Galliano？

不得不说的一点是，我是相当的不喜欢Galliano。需要反复强调的是，我是相当相当地热爱McQueen。如果是往年，我绝对不会拿他和McQueen来做比较。除了都是CSM毕业的这一点，其他方面他们根本不是一路的，没办法比。可是，我不得不说，McQueen的07 FW的系列，是我看过他的所有的系列里最失望的一次。居然有几件单品眼熟到仿佛是从05年系列里修改过来的！！！我简直不敢相信自己的眼睛。逆水行舟，不进则退。Galliano，至少每年都在进步。07的作品里，与历史书的关系好象都有点疏远了。无论是Dior还是他自己的Galliano系列，都做得不错。所以，这一题我要选John Galliano。

当然，我最喜欢的几场秀里，一定有McQueen的“Who shoot the horse？”和国际象棋那两场。至于可穿性，我觉得以希区柯克为灵感的那一场十分好，看了以后很想给每个模特的嘴角都画个黑痣。带着我对McQueen那么多年的感情，我真心希望08 SS能看见McQueen做一个真正像McQueen的系列。

3．  新人王？

07年新人辈出，最红的莫过于Christopher Kane。说一下我的真实感受。他在CSM的毕业秀上以压轴出场的时候，我觉得很不爽。我觉得他的眼花缭乱的铜环和蕾丝还有艳丽的颜色都有点伤到我的视觉神经了。不过说一句公平的话，什么叫innovation？他那个就叫innovation。大家都盼新的东西盼很久了。而且07 SS那个荧光色的系列也做得比他的毕业系列要好。太多的新名字，让人一时记不住，可是对Gareth Pugh还是想忘都忘不了。在这个大家都追求实穿的年代里，他居然能搞出这样的一个令人目瞪口呆的系列，的确勇气可嘉。媒体都评论他的系列过于前卫了。我觉得这个话就不对了，什么叫前卫？连前卫还有适度和过度之分么？适度的还能叫前卫么？对于这样有意思的人，我觉得我们要鼓掌！！！至于还有很多被媒体大肆表扬的半新不新的名字就不多说了。他们都有自己的优点，不然没有办法在这样一个人人都能当设计师的年代里站稳脚跟。

我想特别说的是Phillip Lim。今年CFDA的新人王。虽然严格地来说，他已经不能算是新人了。怎么算从业也有十多年了。可是我不得不说，我太喜欢他了！！！特别是07 SS的那个系列！！！当然，从他的系列可以看出，他是个有洁癖的男人。从他家的照片可以看出，他很喜欢Droog的设计。从他的访谈得知，他很喜欢DVN。不用多说，这些都让我觉得很兴奋。去年Droog来上海外滩18号做大型展览，主题叫“A Human Touch”，我觉得从Phillip Lim的设计上也可以看到这种叫作人文触觉的影子。总之，让人觉得很舒服。甚至有种“做人真好！”的感慨。

4．  比利时还是日本？

邓小平同志曾经说过：“教育，要从娃娃抓起。”上过咱国家的政治课的同学们都知道，一个国家的未来要看教育。就算政治课睡觉的同学们也一定背过语文课文《少年中国说》。反正，我就是想说明一个简单的问题，服装设计学院对于一个国家服装工业的影响是巨大的。所以，对于“比利时还是日本？”这个问题，可以等量代换为“Royal Academy of Antwerp还是日本文化女子服装学院？”从技术上说，我觉得日本文化女子服装学院教授的裁剪技术绝对是世界顶级，说句公道话，在这点上它已经可以超越CSM太多太多。就拿Rei Kawakubo的御用打版师Junya Watanabe来说，就绝对是一等一的高手！不管大家是否喜欢Junya品牌的设计，但他的剪裁绝对不是一般的复杂。Rei是学哲学的，她脑子里想法一般的打版师根本没有办法实现，如果没有Junya那么好的打版师，她也就徒有概念而已。而且，设计这种东西，好坏就在一线之间，概念再好，做得不好，也就一坨垃圾。文化学院出来的，哪怕是徘徊在二线的设计师，也都基本功了得。有一次看Es的系列，里面有好多衣服看不懂是怎么做出来的。可是，要看学院的好坏，毕业的学生是个很好评估标准。比利时帮，绝对是近几年让我觉得不得不爱的一个群体。从最早的DVN，Martin Margiela，Ann Demeulemeester，到Raf Simons，KVA，WVB（备注：真搞不懂比利时人，名字一个比一个长，除了DVN，Martin Margiela和Raf Simons，我从来就没有拼对过他们中的其他任何一个人的名字。NND！！！特别是Ann Demeulemeester，这个last name简直是太难记了，而且这个怎么读啊？有谁可以告诉我？），再到最近我十分喜欢的Haider Ackermann， Royal Academy of Antwerp 绝对是个厉害的地方！徒有技术，那叫裁缝。只能设计，不能实现的，那叫服装思想家。只有能想能实现的，才是好的设计师。毫无疑问，在这一点上，Royal Academy of Antwerp绝对做得够好。所以，在这一题上，我这样选----客观来说推荐日本，主观来说100%偏向比利时。

5．  明星设计师 OR NOT？

这年头，人人都可以当设计师。Kate Moss，Madonna，J Lo，Seam Combs，Olsen姐妹，Gwen Stefani，Paris Hilton……好象对明星们来说，当设计师是眼下的时髦副业！说实话，我觉得这不是一个好现象。他们随随便便地赶个时髦，很多在服装行业苦熬多年的设计师就要面对更大的压力。市场就这么大，明星们轻易地抢走了公众的注意力，抢走了本来就已经竞争激烈的那么点机会。我觉得这很不公平。Phillip Lim在CFDA今年的领奖感言就说到了这点。作为一个FD专业的学生，我深知这个行业的艰辛。苦修几年，通常是砸钱无数，熬夜无数，打击无数；还要伴着眼泪，挫败，冷眼，甚至自卑，迷茫，后悔。好不容易熬到毕业，却要马不停蹄地面对更多的公平或是不公平的竞争。怀才不遇的天才设计师多着去了。这个世界上的伯乐本来就少，前一阵还走了一个。唉！设计师，与同行争已经够艰难了，现在还要摊上明星们。想想真是眼泪一把，鼻涕一把啊！太辛酸了！其实，没有专业修行的明星，根本就不能和专业设计师比。当辛辛苦苦那么多年的设计师看着明星们那些幼稚的拙劣的设计正在被人们抢购而自己的设计却乏人问津的时候，心里是个什么滋味啊？所以，对于这一题，我要坚决地向明星们SAY “NO”！  

好了，说得有点累了。还有什么选择题，可以告诉我，咱们可以再做做。

最后要在这里向两周前去世的Gianfranco Ferre致以崇高的敬意。英雄不怕无人喝彩！孤胆英雄更伟大！三鞠躬。

亲家母在Blog上说，最近累得像狗一样。我觉得，这个话说得是相当的在理。

这一个星期里，我都是坐在椅子上睡的。扁桃腺发炎，接着好了，今天又发炎了。其实，我觉得生病是小事，情绪问题才是大事。连日的熬夜加上deadline的压力再加上月经快来了，最终导致我这两天脾气极其差，经常吼人。在这里特别要向这几天里被我吼过的朋友们道个歉。连日的熬夜还让我的脑子变得异常迟钝。今天早上，为了打印照片和刻盘，我居然去了四次打印店！第一次去，USB打不开；第二次回学校换了个USB去印了照片；回到学校发现忘记刻盘只能去第三次；谁知去交的时候Laurent说要刻两张盘，于是只能去了第四次！老板看见我都烦了。

为了赶在Laurent回国前把portfolio给他看，我只能在昨天把半成品拿去拍照。这个做工就不谈了，top stitch都是呈斗折蛇行状的，拉链本来要做成invisible的，结果简直离要求差得太远了。为了节约时间，lining都没有加。特别需要指出的是，我还有一件衣服本来是要做成繁复的装饰主义的，时间不够，结果现在它变成了一件典型的minimalism 的衣服。我真是哭笑不得。真不敢想象这个星期五要拿这样的东西出来丢人。

昨天一起拿去拍照的还有Yuki，Maggie和Joe的衣服。除了Joe的完美剪裁，我们仨的衣服都有着这样那样的太多问题。唉！趁剩下的四天好好改吧。撇开做工和剪裁不谈，我们四个人的衣服的风格像从四个世界里来的。Yuki的衣服是适合典型的良家妇女穿，Maggie的可以去Hawaii度假穿。至于Joe的，我们一致认为可以送给湘菜馆作制服，而且式样齐全----4套衣服可以分别给迎宾小姐、啤酒妹和端菜的服务员穿。而我的，大家都说比较适合夜总会的小姐穿。

其实，我们四个灵感本来不是这样的。结果因为种种原因导致了衣服和灵感大不相同。时间是一回事，面料也是个大问题！全上海买布的地方就那么三个，要买到自己脑子里想的面料简直是天方夜潭。Joe本来的灵感叫做“九尾灵狐”，结果用了块花布就摇身变成了“乡土风情”。我的灵感本来是“浮世绘”，因为设计的时候在看罗生门，结果，相似的面料根本就买不到，于是就变成了个全白的系列。Joe说，这个看上去像人民路上的廉价婚纱店出品的。唉！的确很像！

都说：可怜之人必有可恨之处。我觉得这个话特别适用于我。本来mini collection有3个月的大把时间，可是我偏要拖到最后一个星期才开始做。别人做一个学期，我做一个星期，结果弄成现在这样，着实不能怪别人。不过，在后悔药还没有被发明出来之前，我还是应该尽最大努力把能改善的改善了。

列一下本周任务：

去面料市场买lining，去人民路买配饰的原料，去七浦路买鞋，去东台路买木雕，去IKEA买装衣服的袋子。对了！！！还要去买一瓶油漆！！！把我的泛黄的橡胶给喷白了。

修改两套衣服，重做一套衣服，绣花，钉扣子，装拉链，加lining，做配饰。哦！还要做两个bra！因为有两套衣服是see-through的，模特小姐们的专业精神还不怎么够，不肯露。

最后还要搞一个presentation，拍照，熨烫，装袋。如果有时间的话，还要把illustration和inspiration board改一下，因为成品和灵感实在是差太远了。不过，我现在看来是不太可能有时间的。4天里，要做那么多事！！！！！！！！！！！！！！！!!!!!!!!!!!!!!!!!    如果我没做完，就当给自己一个教训，如果我做完，我就要申请去做奥特曼！

     但凡第一次来我们学校的人，都会被吓到。不是因为老师们人种齐全，全是老外，而是因为老师们的装扮，只有一句话可以总结----牛鬼蛇神，群魔乱舞。

也许，都是做设计的，老师们一个个走出来都让人过目难忘。也许，中国人对外国人比较宽容，导致了老师们在中国穿得比在他们自己的国家还要夸张。简直像在拍封神榜。

重点来说几个我们FD的。

头号种子：Kusha

Kusha是今年新来的老师，男，印度人。他还没有给我上过课，我仅在路上见过他数次，可我还是不得不把他排在封神榜的首位。

在我还没有见到Kusha之前，我老婆跟我说，他们班级的新老师是个印度人。我说，改天指给我看一下。过了大约一星期，我在学校门口看见一个令人惊竦的身影----此人极高极瘦，皮肤黝黑，脸庞凹陷，深深的黑眼线，漆黑的指甲盖，最重要的是他的发型！！！我不知道大家小时候有没有看过《两小儿辩日》这篇课文，我深刻地记得语文书上的那幅插图上，有两个古代的小孩，头上绑了2个球状的髻。没错！Kusha梳的就是这个几百年前的发型。我看着他，心里只有一个感想----这个老师打扮得像座佛。等我缓过神来，我跟我老婆讲：“你不用指给我看谁是你们的新老师了，我不用猜就已经知道印度人是什么样的了。”

后来，我去办公室，看见Kusha的桌子前贴的全是宗教照片。都是一些象鼻神的诡异模样。这让我确定了他不是佛教徒。原来，他不是在把自己打扮成佛，而是别的什么神像。

不过，只要有人问我Kusha是哪个人的时候，我还是只有一句话----那个打扮得像座佛的就是。

二号种子：Viktor

Viktor，男，国籍不祥。Viktor的特别之处在于他的风格特别鲜明，而且恒久不变。Viktor整个人从头发到脚趾甲都散发着一股浓烈的60年代的味道。简直和时装史的教科书里的一模一样。他的发型和Mary Quant的一样，身材和Twiggy差不多。还要加上窄腿裤，尖头皮鞋和一条背带。当然这些只是他的外在特征。同学们忘记他的名字的时候，通常都说：“那个看上去特别Gay的老师叫什么？”没错！他最令人难忘的就是他的Gay气质，而且，大家都肯定他是0号。（当然，需要补充的是----性取向的与众不同是完全合理的。虽然我是天主教徒，但我仍然支持同性恋爱自由。）

三号种子：Coco

Coco是榜单上的唯一女性。可见Coco的装扮功力！Coco喜欢粉红粉紫。我听了都能脊背发凉。她最喜欢的设计师是Lacroix，果然够colorful。Coco喜欢穿一身的粉红，一身的粉紫，同时搭配一条颗粒巨大的白色亚克力项链（备注：她自己串的）。时而紫泡裙配黑马靴，时而高领毛衣配包臀裤。还会时不时弄个湿发造型，果冻妆容。Coco是在我2年级的时候教我们班级sewing的，我不得不说，Coco的style再配上Coco的嗓音，我觉得教室里的味道都是甜腻的。 

Coco的英文发音也是相当的有趣。有一次她上课时说：“Let’s draw a line from point1 to 眯斗威（音译，重音在“眯”上）。”我跟Tony俩，你看我我看你，就是搞不懂“眯斗威”是啥东西。后来，我们自己看教材，才知道她说的原来是middle way。唉！听起来真费劲。于是Coco养成了把课讲好几遍的习惯。记得她教的那个学期，其他班级都在上西装了，她还在不急不慢地教我们重复地打torso版（备注：torso是第一课。西装是最后一课。）

四号种子：Hiro

Hiro，男，新加坡籍中日混血儿。Hiro的岁数已近中年，可是我相信所有人看见他都只有一个感觉，这个人二十几。对于Hiro，我觉得很喜欢。他的风格很难定义。确切地说，是一种经他自己处理过的punk感觉。不过，我唯一可以肯定的是：他是Yamamoto的拥护者。

五号种子：Tanya

Tanya， 女，英国人，CSM毕业，主修正装的。可是她穿得一点也不formal。Tanya的品位极其极端。不是黑得不得了，就是花得不得了。她很钟情于hand made的东西。她还很喜欢跟我说她在Marc Jacobs实习的时候怎样用PVA胶水粘几万颗珠子到一件衣服上的经历。身材高大的她，老喜欢穿镂空的小衣服。昨天她穿的是紫色bra外加一个针织的黑色的桶状的东西，脚上瞪一双黑色的露趾的武士鞋。眼线和眼影依旧是一坨。总的来说，很SM。

其实Tanya的人不错，可是似乎不太适合做老师。唉！

补充一点，几米开外都能闻到她身上的烟味。

我忘记这个是哪个科学家提出的理论----无论你是这个世界上哪个角落的人，最多只要通过6个人，你就可以和世界上的任何一个人扯上联系。也就是说，我和布什或某个爱斯基摩人也是可以扯上关系的。据说，这个理论十分科学。可是，我试了半天也没有将自己和McQueen扯上半点关系。也许这个说明，我这个人实在是科学不起来。

通过这个理论，我还发现认识走大哥是个非常神奇奥妙的事情。不过，我觉得怎么也不用6个人才能将我们扯上关系。事实上，只要一个Kane就够了。

走大哥是个十分有意思的人。明明学的是BA专业，却痴迷设计。而且，是我这辈子见过的活生生人中在对设计师的认知这块上唯一可以和我做知音的。这让我想起了小时候，我能背出所有地图上所有国家的首都名称，总希望有个人能和我比试一下。可是连我们的地理老师都不来塞。于是，我直到几乎忘记了所有的首都都没有找到一个知音。心里很是遗憾。可是这种遗憾实在是没有办法跟别人说，多矫情啊。幸好，上帝没有要让我的人生充满憋屈的意思。在儿童节来临时，给了我一份喜出望外的大礼。这个大礼说明了，我事实上还是个有资格过儿童节的孩子。每个好孩子都有糖吃。

走大哥的有意思当然决不仅仅体现在对设计的热情上。走大哥的名字就很有意思。叫他的名字，就像在吆喝一样。于是我的脑子里就浮现出这样一个场景：两个喝得酩酊大醉的人还在大碗喝酒大块吃肉，突然间互相搀扶着站起来，其中一个女的十分豪爽地喊了一声“走，大哥！”，见此情景，酒馆里无人敢上前来结帐。要死了，又偏题了。走大哥住在风景如画的尼斯，我住在空气污染的上海；走大哥法语和中文切换不畅，我英文和上海话转换困难；走大哥是山东小汉，我是上海小宁；走大哥学商，想转成FM专业；我学FD专业，却想转学商；走大哥的白日梦里幻想自己能做伯乐，我的白日梦里幻想自己能做千里马；走大哥的新陈代谢速度奇快，我通常能在WC里看完一本外滩画报......

Anyway，在这个本来会变得很无趣的儿童节里，走大哥让我心情大好。其实，我是个很容易满足的人。可是这样明显的事，还是有人看不懂。

困了。各位，欢度六一！

特别鸣谢：Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈｅｒ和某懒惰的同学